Существуют как минимум три основных сферы применения ИИ в кинематографе, каждая из которых одинаково важна для бизнеса и позволяет значительно сократить расходы на итоговый продукт, при этом сохранив уровень качества. К ним относятся:
- Генерация идей и написание сценариев. Еще в далеком 1895 году французский театровед Жорж Польти сказал, что все драматические произведения так или иначе сводятся к одной из 36-и драматических ситуаций. А сценарист должен сделать так, чтобы классический шаблон смотрелся свежо и интересно за счет его авторской подачи. Нейросеть способна добавить сценарию деталей или подсказать идеи по его наполнению, чем существенно облегчает работу;
- Анализ данных и финансовые вопросы. Так как кино и анимация – это высококонкурентная среда, студии могут потерять сотни миллионов долларов на своих неудачных проектах. К счастью для них, наметился явный прогресс в сфере ИИ, позволяющий отсекать потенциально провальные идеи еще на зачаточной стадии. Таким занимается, например, сервис ScriptBook. Он анализирует потенциал фильма, эмоциональный накал сценария и другие параметры, после чего предсказывает возможные сборы от проката;
- Продакшен и постпродакшен. Те сферы, которые интересны зрителю больше всего. ИИ помогает монтировать изображение, накладывать фильтры, существенно ускоряет процесс создания спецэффектов. Именно благодаря нему стал наблюдаться заметный прогресс в области корректировки внешности актеров, и в последние пару лет мы можем наблюдать уникальные случаи омоложения или даже “возвращения к жизни” людей, которые уже умерли на момент начала съемок.
За примерами далеко ходить не надо. Относительно недавно на экраны вышла пятая часть приключений Индианы Джонса с бессменным исполнителем главной роли Харрисоном Фордом. Вот только киношникам нужно было что-то придумать с тем фактом, что голливудской звезде к моменту начала съемок уже пошел девятый десяток. Пожилого мужчину омолодили для большого количества эпизодов с помощью искусственного интеллекта, а в сценах экшена, которые старик вряд ли смог бы исполнить, прикрепили цифровую маску его лица на более молодого дублера-каскадера. Аналогичное омоложение также было использовано для нескольких фильмов киновселенной Марвел. И это только те случаи, которые даже не скрываются от широкой аудитории. А ведь о некоторых ИИ эффектах зрители даже не догадываются.
Еще одна сфера, которая только выигрывает от использования генеративных инструментов – это мультипликация. Студии вроде Pixar или Dreamworks прикладывают огромные усилия, создавая красочные истории, и бюджеты на производство там настолько огромны, что даже блокбастерам бывает сложно выйти на окупаемость. Нейросети же позволяют быстро добавлять изображению деталей, прорисовывать дополнительные кадры для повышения плавности анимации, автоматически проводить цветокоррекцию и улучшать другие параметры картинки. Еще пара лет развития, и вполне возможно, что мы увидим мультсериалы на эфирных каналах, которые по качеству будут находиться на уровне полнометражек и не будут сильно бить по карману студии.